Danzatori e musicisti attraversano le sale della GAM come un filo vivo che connette epoche, stili e sensibilità artistiche. I corpi dei danzatori, in dialogo intimo con i capolavori pittorici e scultorei custoditi nel museo, diventano medium poetici tra il movimento e la memoria. Ogni sala si trasforma in scena, ogni opera in un interlocutore silenzioso: l’arte visiva viene attraversata, risvegliata e riletta attraverso il gesto.

La presenza dei musicisti dal vivo arricchisce l’esperienza, creando un tessuto sonoro che accompagna e amplifica l’azione coreografica. Muovendosi anch’egli tra le stanze della GAM, i musicisti conducono e coinvolgono il pubblico, che diventa parte attiva di un percorso sensoriale in cui suono, corpo e spazio si intrecciano.

La danza e la musica dal vivo si fanno così strumenti di narrazione e mediazione, capaci di condurre gli spettatori in una fruizione emozionale e profonda delle opere museali. Non si tratta solo di osservare, ma di vivere un’esperienza che fonde arte visiva, gesto e suono, generando
nuove prospettive di lettura e di ascolto del patrimonio artistico della Galleria.
Il progetto possiede una forte valenza educativa: l’approccio multidisciplinare promuove un’educazione estetica trasversale, stimola l’osservazione critica e l’empatia corporea, e propone una nuova modalità di abitare e vivere lo spazio museale.
L’esperienza performativa diventa così un ponte tra arte, corpo, musica e comunità, capace di accendere curiosità, riflessione e partecipazione attiva